2017年洪建德醫師水彩畫展

澄清
透明
樸拙
孤寂
就是畫家創作透明水彩20年的心境表白(圖1),
表達侘寂心的唯一顏料,就只有頂級透明水彩!
色彩飽和,彩度高,明度高,經過我尋尋覓覓,多年試驗,捨棄了所有繪具,百中選一(圖2)。
畫家已過還暦之年數載了,內心保存樸質無華的赤子原我、淒美死寂的東方侘寂美學、表現西方透明水彩的特質,三位如何合為一體?
看畫家的獨特詮釋,
『畫家看見原我、使用原色、再現原景、讓觀者發現原心、內心回到原鄉,所以樸拙到遜!』
因為這種創作,古今唯一,所以孤寂到死。
『時空旅人』來作畫
乘大鵬鳥展翅而翱翔,騎大鯤魚入洋而潛游,超越國籍,倘佯東西半球,極速壓平了時間,四維漂浮在太空,醫學與人文藝術,頓時失去界線。
我40歲那一年,以成熟醫師的手腦開始繪畫生涯,沒有繪畫訓練,無縫接軌。
詳細可瀏覽我的時空旅人部落格http://blog.udn.com/humanityman

緣起
1995年,也是平安京建都1200週年隔年,
似乎是被這樣的緣分,觸動了蓄積的勢能,讓我一畫不可收拾,好像過去美學修行全部都堆疊在硬碟上,現在連接印表機,霎時有如湧泉出來,畫作一瀉千里至今,越畫越多樣(圖3)。
回國途經東京,還奔到日本最大的繪具店「世界堂」,去買了數套水彩繪具、繪畫教科書。
回台後我就從人體畫開始看圖習作,朋友拿去師大對面有名的裱褙店裝框時,師傅說:「這是哪個畫家要做畫展用的框嗎?」,聽到這話讓我有信心辦畫展。
所以在1998年6月27日到7月2日在社教館舉辦「尋覓內心的故鄉」個展。
接著不能停止的畫,一而再地舉辦七次畫展。
我作畫的哲學
樸拙的我畫中
依稀看出穿越時空的兩條歪斜線交會的剎那,
畫家前世與今生的邂逅!
前世是當地的民族訴說著古早的故事,今世的畫家穿越了時空在畫中交會(圖4)。
畫中有畫家以『當地民族訴說歷史大故事』,以及作畫當時旅人自己家庭的小故事,是為時空旅人的創作。
畫中,看似無人,像孤寂的景色嗎?
和熙的天空,平和的大地,野花帶有侘寂,薰染些微喜氣,
遠方房子裡面住著人, 過著平安的生活吧?
畫家用大海報訴說著當地的大故事,畫作旁的小卡說明畫家的小故事,都是以人為中心,畫家看似不在圖畫中,圖畫中卻充分有畫家的存在。
談繪畫顏料與紙
顏色的敏感是天生嗎? 我回答大部分是!
顏色重要?還是造形重要? 我覺得顏色重要,所以要慎選顏料!
教育有用嗎? 我覺得練手技而已!
創意是什麼?
創意要深入了解,進入時空,不用背書,更不是腦筋急轉彎。
畫家映心在畫,所以養心最重要,十年樹木,百年樹人,所以畫家需要長壽,要博學,才能出神入化。心在畫,畫作因此與時俱存而活;手在畫,匠氣的技巧,印刷拷貝爾爾。
如何畫? 映心在畫,發乎情,止於筆。
如何鑑賞? 以心傳心,不可文字,畫家與鑑賞家合一而昇華。
以德國Schmincke出產的Horadam專家用透明水彩為主,英國Windsor& Newton專家用透明水彩為輔。
我堅持用最好的顏料,一方面對色彩彩度,對透明度的高度要求,重現原色在原鄉的畫紙上,也可以極端稀釋作畫,讓人感覺到流動澄清上善如水,透明輕盈如絲似絹的溫柔美學,又具有療癒性質的空明寧靜,同時帶有陽光溫暖的彩色世界,很容易讓底紙反射太陽光的輝煌,讓我上手去複製自然陽光譜的千變萬化,與森羅萬象的地球景色。
我的畫作清澈透明,讓人看得到太陽光的希望,才能療癒觀賞者受傷已久的心。
另一方面,高彩度、高濃度的水彩,才能稀釋成淡色時,才能顯現透明水彩的特有質感。我更希望我的產品,藏諸名山,傳予其人,流傳千古之後,畫面永遠保持我的初心。
我深深體會『畫紙決定藝術的一半』,雖然顏料給予光鮮亮麗的外衣,與光影的層次,賦予形狀,尤其不同顏料給予不同氛圍,但是卻不能忽視底下支持顏色的這張紙的藝術性,遠高於顏料。

我只使用德國500年紙廠Hahnemüle的紙,非常多樣,適合許多不同表現,價錢合理,但是藝術感,自然感十足;大幅作品,我還是唯一選擇法國Arches紙廠,模具精製,4邊定幅板毛邊,槽法施膠表面處理,無酸,無氯,水印,850公克,粗目,專家用最頂級水彩紙。

10月4日上午10點鐘開幕! 


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